此书摘本创建于：2019-02-06
程十发中国画要诀
《名家讲稿:程十发中国画要诀》编选的文集全都是程十发本人的自述自写文章，共有九篇。大部分都是第一次公开发表的文稿，内容丰富，感情真切，艺术含金量高，通过程十发本人口语式 …… [ 展开全部 ]
- 作者：程助
- 出版社：上海人美
- 定价：58.00元
- ISBN：9787532276141
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中国绘画受到西方美术家重视,近百年来是很多的,从古典油画到野兽派,都受到东方画的影响,是中国画、东方艺术的概括能力征服了他们。一幅作品,八大山人的花鸟画没有几笔就表达了出来,这要靠概括能力。
黑白水墨乃艺事之形式也,用黑白概括色彩系中外古今共通之手段,不审有人诬为黑画。君不见老子知黑守白和光同尘之哲理,千古共鉴其科学性。而以朱写画并非红画,缘起于苏东坡游戏三昧。余写朱竹一页,聊当万年笑话,以示子孙恐笑掉牙囚。 -
艺术从形式上来谈(不是指精神),一个是民族形式,包括民间艺术,还有一个是时代形式。有些东西看上去不是民族形式,但非常陈旧,这与开放有关系,外国的东西一定要多看,要相结合。我们不是看多了,给影响坏了,实际还是看得太少。
现在有些人一听抽象派就认为要批判,但要他讲出几个抽象派的名字却反而讲不出。应该多了解,多熟悉。东方的艺术概括手法已给西方艺术大家所吸收,如马蒂斯就吸取了用线条来画油画。
此德国16世纪名画家荷尔拜因所作人像素描,用笔娴雅生动,极似吾国之白描,极有他山之助。
油画有多种油画,油画的色彩在古典油画里是最落后的,古典画仅是有色彩的素描。印象派和古典浪漫主义作品放在一起,前者就很亮。西洋素描讲究光线、明暗,画多了反而难以使之与中国画结合。 -
印学一道所谓食古,古至三代古玺,又谓化今,时至悲庵、缶庐。中间上下三千岁,千变万化,光怪陆离。我爱天衡之印,正是食古而化今。万物皆在蜕变之中,天衡之印,非三代,非今世,而有天衡之面目,何谓面目?乃化字耳,与老之食古不化者,余有选择矣。
“许昌令印”(汉凿印)看上去十分随意,但天趣都在里面。从元代以后,中国画上就出现了有较长篇的题字,这样更要求画家有书法与文学的修养,如扬州画派中像金农那样的作品,可以说他有时还依靠题字而并不依靠画的本身。
吾乡董思翁书法胚胎颜鲁公、张长史,形态米南宫,风韵杨风子,食古能化,自得风流,自明以降,思翁为书坛祭酒不诬也。
我们的祖先在线条发展的途径中有了那么多千变万化的创造,同时又发展了我们的另一种艺术语言,就是书法。我们书法的始祖也就是线条的图画,它们一直结合在起,今天的用绘画来工作的人们,也必须从书法的变化中求得他发挥线条美的艺术才能。 -
作画的基本功不尽在画上,而在其他时间中。有两句话可以考虑:吸引人的东西不一定是好的,有的好东西并不是一下子就受人注意的,风行的东西不定是高尚的。但好的东西也总是有一定的吸引力的,高尚的东西也一定会引起风行的。
我们的京剧如没有吸引力就完了,要马上培养年轻的接班人,创造新的流派要有吸引力,戏的吸引力是次要的,演员的吸引力是主要的。有的戏大家都熟知,因此戏的情节相比之下是次要的。但人们还是要看,看演员和看演员的创造性表演。
尚长荣的戏吸引人,占了便宜。年轻人要自己创派,流派出来了,人也出来了,剧种也出来了,再编剧就好了。 -
我认为唐寅的成功不单在文学上有极高的修养,还在他能排除门户之见,博采名家之长,甚至把士大夫画和作家画的风格糅合起来,创造自己的独特风格。他的学习方法能启示我们绘画不要囿于一家一派,特别今天有些青年人,学了张派就排斥李派,实际上对李派并不了解。这种盲目的文人相轻,正阻塞了自己的艺术道路。
明末清初书法家当以傅青主为第一,余爱其书法,亦读其傅氏女科医书,其脉案亦具哲理,故书画之至法不在书画也。
