此书摘本创建于：2017-03-02
青绿山水画技法
《青绿山水画技法》主要内容：青绿山水画的发展由唐宋时期的极盛到以后的逐渐衰落，究其原因是多方面的，最重要的是可分为以下几点：第一、从宋代“文人画”的兴起到元代发展壮大， …… [ 展开全部 ]
- 作者：许俊
- 出版社：北京工美
- 定价：40.00元
- ISBN：9787805264318
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以山水图形为媒介,传达出“天人合一”的精神指向,使源于人物画背景和描绘地理图形的山水画以特定的表达形式负载了中国传统文化深刻的内涵。中国的山水画与西方的风景画不同,它不仅
表现了山川丘壑的壮美之态,同时展现的是一个融入了深刻人文精神的意象化的大千世界。对一山
水、一石、一树的刻画充分显现了中国画所特有的意境。在漫长的历史发展中,形成了独特的风
格并创造了丰富的技法,展现着各个历史阶段不同的审美取向。
那么首先让我们对山水画的形成与发展有个总体的认识,概括地说:山水形象出现于战国以前(当时在服饰玉器上已有图案性的山水符号出现)—山水画孕育于魏晋(山水诗田园诗的兴起,山水树石作为人物画背景大量出现)—初创于南北朝(画理的初探与画法的研究日渐繁荣)——独立出现于隋(以独立完整的形式出现了青绿重彩的山水画)—发展于唐(青绿山水迅猛发展、水墨山水开始出现)——兴盛于五代(水墨山水技法不断丰富,披麻皴与斧劈皴两大体系的出现)——写境于两宋(讲究物趣和理趣,构图形式以北宋的全景式与南宋的一角式形成明显的对比)—写意于元(讲究天趣和意趣,把密与疏、浓与淡的水墨山水之艺术语言
推向极致,即个性化风格的出现)综合于明清(各种画法,各种画派在各自的领域中发展,状况各不相同)。
中国山水画的历史源远流长,而青绿山水画的形成与兴盛,是早期山水画发展的标志。从中国画在古代被称为“丹青”就可得知早期中国画的典型形态是以色彩为主。 -
自华夏先民在陶器上描绘出云、水等装饰图案开始,人与自然的关系便在图形中显现了。审视中华民族传统的美学观,不难发现在体现人亲近大自然并与之对话交流时,在主观意象与客观物象的交融中,需要借助一种媒介传达出特有的心境,这样就产生了在视觉领域内充分反映中国传统文化内在精神的表达形式—山水画。
山水画是中国艺术史发展的一个活跃的符号,也使华夏民族朴素的山水观、自然观、审美观上升为社会道德范畴,从而影响、承载和牵动着一个民族的心灵世界。
凭借历史车轮流下的印痕,触摸中华文化史的脉搏,我们可以清晰地梳理岀中国山水画形成和发展的轨迹。在《楚辞·九歌》中就有对山水画的大量描述,《楚辞·天问》中记有“楚有先王之庙及公卿祠堂,图天地山川”,说明早在春秋战国时期的庙堂建筑上已出现了山水图画,那么山水画形成的历史就应该上溯到战国以前。而真正对自然山水的关注,是从魏晋时期山水诗和山水图画的出现开始的。城市的出现是人类进入文明社会的三大标志之一。从某种意义上讲,人类在告别原始社会的同时,便告别了山野林泉,从而也逐渐与大自然拉开了距离。在东晋时期,崇尚自然的山水田园诗作的不断涌现是在当时的大文化背景下产生的。当时士人的心态开始被宁静的山水格调所影响,“采菊东篱下,悠然见南山”(陶渊明句),在复归山水田园的同时,也滋育了山水图画的形成。从那时起,表面意义上的山水林泉开始消亡,人们实际上已自觉或不自觉地开始追求精神世界中的山水了。也就在这时,人与自然才开始了真正意义上的交融。
