此书摘本创建于：2018-02-20
传奇摄影大师格雷戈尔·海斯勒(50幅人像杰作背后的奥义)(精)
- 作者：【美】格雷戈尔· 海斯勒
- 出版社：清华大学出版社
- 定价：
- ISBN：9787302464297
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大多数长焦镜头都喜欢给自己冠上“人像头”的称号,这实在是一种很讽刺的做法。它们的用处就是拉开我们和被摄对象之间的距离。当然这样做也有好处。首先,让我们和拍摄对象感觉更自在,因为我们不再侵犯他们的空间。其次,略微拉开距离后,画面透视关系更加优美、自然。大多数肖像作品都是使用长焦或中长焦镜头拍摄的,因为它们能给出人们喜闻乐见的拍摄结果。但是,使用更短的镜头拍摄的肖像能给人“直指人心”的感觉,好比说这幅照片。这类镜头需要我们极其靠近被摄对象才能进行拍摄,这时我们无可避免地需要和被摄对象进行更加贴近的交流。尽管这样的照片就传统观点而言不够漂亮,但通常整体来说更有看点。画面的灵气更足,人物看上去就好像和观众在直接交流,这是一种
振奋人心的体验。
焦距较短的镜头还有另外一个特点,能增强或突出画面的透视感。较近的景物看上去更近,较远的景物看起来更远。效果的强弱可以根据我们旳需要控制。在拍摄肖像的时候,广角镜头可以营造岀轻微的错位感,亦可以营造出十足的冲击力,这全靠摄影师对于火候的把握…… -
在一幅用普通肖像照裁出来的大头照里,有许多因素影响着我们对于画面的感觉。首先,照片之所以需要裁切,是因为在拍摄的时候摄影师根本没有尝试靠近被摄对象。换句话说,画面呈现的是一种虚假的亲切感,实际上人物与画面之间隔着遥远的情感距离,用这种方法拍摄狗仔照没问题,拍摄人像可行不通。
特写照虽然和裁切的大头照有些区别,但两者之间也有一些共同点。问题在于,我们究竟是靠镜头拉近被摄对象的,还是靠脚走到他们面前的。如果我们通过长焦镜头拉近自己与模特之间的距离,实际上我们所做的只不过是靠相机进行裁切而不是放在拍摄后进行。但从本质上来说,我们还是在对照片进行裁切,和被摄对象之间保持着安全的距离……这么做确实能拍出一张很好看的人物照片,但并不能让我们真正看懂他们。情感距离依旧存在。
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摄影创作本身、就好像是旁轴相机的取景器,你看到的是这儿,但你拍到的是那儿。这种所想与所得之间难以预料的偏差正是摄影创作的绝妙之处,它总会有些失控,但总能带来些惊喜。
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闪光灯的强度或者说亮度使用挡f来表示。如果闪光灯的读数为f8,那么无论曝光时间是1秒还是1/250秒,发出的光线强度都同样是f8,光圈大小都可以保持f8不变,因为闪光灯发出的只是一瞬间的闪光。所以如果我们想控制f8闪光的亮度就需要依靠光圈;将光圈设置为11闪光会显得暗一些,设置为f/5.6闪光会显得亮一些。
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有时候,我们最好的选择是做自己创作的旁观者,听凭自己的灵感去围绕某个创意或者感觉展开。
