此书摘本创建于：2018-09-07
20世纪艺术原来可以这样看
你期待孩子对如马蒂斯、杜尚、马格利特、大卫•霍克尼、安迪•沃霍尔、杰夫•昆斯和村上隆的作品有兴趣，并能有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子看艺术。本书告诉你如何 …… [ 展开全部 ]
- 作者：[法]弗朗索瓦·芭布－高尔（Francoise Barbe-Gall）
- 出版社：中信出版社
- 定价：36.00元
- ISBN：9787508651552
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原生艺术的概念确实是1945年由杜布菲提出来的,它用来指一种艺术类型:由没有受过任何艺术教育的,又通常有些精神问题的人创作的绘画、素描或物件。他们从未意识到自己的作品会有人看,更没有想到会有人购买,他们自发的表现方式是美学中的一笔巨大财富。
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总而言之,现当代艺术从视觉上较之古典艺术简单得多。对事物单纯的描绘不复存在,因为任何与真实相关的细节都几乎不再受重视,形状则朝着直接表达本质的方向发展。单线条勾勒与牺牲掉所有与图像本质无关细节的意愿有时甚至发挥到极致:画面上只剩下几个几何形状、一些线条的组合,以及一片单一的颜色……
尽管如此,这并不意味着图像失去了意义。如果走近观看我们会发现,它通常比我们原本认为的更复杂,它简单的外表只是在展现画家高超的表现能力。另一方面,它借助了文学的再现手法,更多地侧重于暗示、联想和诗意的写照。通常,我们需要插上想象的翅膀理解作品,需要将联想和形状结合起来,以获得启发。 -
几个世纪以来,艺术被赋予了创造美的目的,教会交给艺术的主要任务就是让人们窥见神的完美。如今,在占据博物馆的所有图像当中,我们都能发现非凡和纯洁,高贵和宁静,这些正是神圣宗教的写照,它们与俗世的贫穷和苦难形成了鲜明对比。而2O世纪艺术把这些从我们的视野中剥离了出去,因为它的目的和手段都发生了变化。还停留在文艺复兴时期新柏拉图主义所确立的真善美观念中的我们,与20世纪艺术的距离是遥远的。
2o世纪艺术不再标榜精神或智慧(或者两者兼具)的准则,相反它乐于表达真实的、现世的生活和短暂的生命。遭受两次世界大战的重创之后,艺术已经不再相信伴随艺术许久,并正在与它一起崩塌的善与美。为了补偿这种幻灭感,它转向重视存在之中最微不足道的东西,因为存在才是真实的。 -
20世纪艺术存在的唯一意义就是对抗绝望。它努力从绝望中挣脱,与之抗争,不让绝望占据任何地方。它可能会展示几个伤疤、一阵悲伤,或一副迷失的神情,但是它在与自身恐惧的斗争中成长着。它与恐惧共舞是为了揭穿它们的罪行。
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当我们站在一幅作品前,却找不到一点儿优美之处,也找不
到任何符合自己所认为的真正的审美标准时,便会不知所措,因为我们有可能从中看到的是一种说出真相的意愿,这种意愿有时是相当粗暴的。它带给我们的是渺小感、逼真感和丑陋感,但同时也有转瞬即逝的、被隐藏起来的,甚至让人惊愕的美…这些便是20世纪艺术的价值所在,它们的意义重大。
