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内容简介: 宗先生一生著述不多,而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章,也是先生生前唯一的一部美学著作。这本美学文集共收录有关美学的文章二十二篇,包括:《美学散
……
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步》《美从何处寻?》《论文艺的空灵与充实》《中国美学史中重要问题的初步探索》《中国艺术意境之诞生》等等。此次推出精装插图典藏本,可同时满足美学鉴赏和收藏的需求。 …………………………………………………………………………………………… 出版说明: 宗白华先生(1897—1986)是中国现代美学的先行者和开拓者,被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”,他著述不多,而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章,是先生的代表作,也是他唯一的一部美学著作。全书文辞典雅,富于诗情画意,将中华传统文化的独特魅力娓娓道来,让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来;让每一位为俗务所纷扰的现代读者,每一个渴望自由宁静的现代心灵,都能在先生灵动的文字里,充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。 《美学散步》初版于1981年,后多次重版增印,长销至今,是中国美学的经典之作和必读之书。此次推出插图典藏本,基本保持原貌,仅修订了部分语句疏漏,并新增插图150余幅,以使全书更加图文并茂,给读者以身临其境的美学享受。 我们怀念那拄着手杖,徜徉在未名湖畔的身影;我们品味那散步声中留下的汗漫灵光。请赴这场美学之旅,“慢慢走,欣赏啊”。 上海人民出版社 2014年10月 …………………………………………………………………………………… 专家推荐: 对生命活力的倾慕赞美,对宇宙人生的哲理情思,从早年到暮岁,宗先生独特地一直保持了下来,并构成了宗先生这些美学篇章中的鲜明特色。 ——李泽厚 在宗白华那里,艺术问题首先是人生问题,艺术是一种人生观,“艺术式的人生”才是有价值、有意义的人生。——刘小枫
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作者:宗白华
出版社:上海人民出版社
定价:128.00元
ISBN:7208126453
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我们以前讲过,埃及、希腊的建筑、雕刻是一种团块的造型。米开朗琪罗说过:一个好的雕刻作品,就是从山上滚下来也滚不坏的,因为他们的雕刻是团块。中国就很不同。中国古代艺术家要打破这团块,使它有虚有实,使它疏通。中国的画,我们前面引过《论语》“绘事后素”的话以及《韩非子》“客有为周君画荚者”的故事,说明特别注意线条,是一个线条的组织。中国雕刻也像画,不重视立体性,而注意在流动的线条①。中国的建筑,我们以前已讲过了。中国戏曲的程式化,就是打破团块。中国的“形”字旁就是三根毛,以三根毛来代表形体上的线条。这也说明中国艺术的形象的组织是线纹。
由于把形体化成为飞动的线条,着重于线条的流动,因此使得中国的绘画带有舞蹈的意味。这从汉代石刻画和敦煌壁画(飞天)可以看得很清楚。有的线条不一定是客观实在所有的线条,而是画家的构思、画家的意境中要求一种有节奏的联系。例如东汉石画像上一幅画,有两根流动的线条就是画家凭空加上的。这使得整个形象表现得更美,同时更深一层的表现内容的内部节奏。这好比是舞台上的伴奏音乐。伴奏音乐烘托和强化舞蹈动作,使之成为艺术。用自然主义的眼光是不可能理解的。
荷兰大画家伦勃朗是光的诗人。他用光和影组成他的画,画的形象就如同从光和影里凸出的一个雕刻。法国大雕刻家罗丹的韵律也是光的韵律。中国画却是线的韵律,光不要了,影也不要了。“客有为周君画荚者”的故事中讲的那种漆画,要等待阳光从一定角度的照射,才能突出形象,在韩非子看来,价值就不高,甚至不能算作画了。
从中国画注重线条,可以知道中国画的工具—笔墨的重要。中国的笔发达很早,殷代已有了笔,仰韶文化的陶器上已经有用笔画的鱼,在楚国墓中也发现了笔。中国的笔有极大的表现力,因此笔墨二字,不但代表绘画和书法的工具,而且代表了一种艺术境界。
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2019-03-02 添加
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美学散步
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小言
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诗(文学)和画的分界
温克尔曼( Winckelmann,1717-1768年)在他的早期著作《关于在绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》里曾有下列一段论希腊雕刻的名句:
希腊杰作的一般主要的特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大,既在姿态上,也在表情里。
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2018-11-09 添加
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美从何处寻?
琴曲《伯牙水仙操》的序上说
伯牙学琴于成连,三年而成。至于精神寂寞,情之专一,未能得也。成连曰:“吾之学不能移人之情,吾师有方子春在东海中。”乃赉粮从之,至蓬莱山,留伯牙曰:“吾将迎吾师!”划船而去,旬日不返。伯牙心悲,延颈四望,但闻海水汩波,山林窅冥,群鸟悲号。仰天叹曰:“先生将移我情!”乃援操而作歌云:“翳泂庭兮流斯护,舟楫逝兮仙不还,移形素兮蓬莱山,歟钦伤宫仙不还。”
伯牙由于在孤寂中受到大自然强烈的震撼,生活上的异常遭遇,整个心境受了洗涤和改造,才达到艺术的最深体会,把握到音乐的创造性的旋律,完成他的美的感受和创造。这个“移情说”比起德国美学家栗卜斯的“情感移入论”似乎还要深刻些,因为它说出现实生活中的体验和改造是“移情”的基础
!并且“移易”和“移入”是不同的。
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2019-03-27 添加
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论文艺的空灵与充实
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一、 空灵
静照的起点在于空诸一切,心无挂碍,和世务暂时绝缘。这时一点觉心,静观万象,万象如在镜中,光明莹洁,而各得其所,呈现着它们各自的充实的、内在的
自由的生命,所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。苏东坡诗云:
静故了群动,
空故纳万境。
王羲之云:
在山阴道上行,
如在镜中游。
空明的觉心,容纳着万境,万境浸入人的生命,染上了人的性灵。所以周济说:“初学词求空,空则灵气往来。”灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候,是美感诞生的时候。
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2019-01-18 添加
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二、 充实
尼采说艺术世界的构成由于两种精神:一是“梦”,梦的境界是无数的形象(如雕刻);一是“醉”,醉的境界是无比的豪情(如音乐)。这豪情使我们体验到生命里最深的矛盾、广大的复杂的纠纷;“悲剧”是这壮阔而深邃的生活的具体表现。所以西洋文艺顶推重悲剧。悲剧是生命充实的艺术。西洋文艺爱气象宏大、内容丰满的作品。
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2019-01-18 添加
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中国美学史中重要问题的初步探索
中国古代思想家对于音乐,特别对于音乐的社会作用、政治作用,向来是十分重视的。早在先秦,就产生了一部在音乐美学方面带有总结性的著作,就是有名的《乐记》。
《乐记》提供了一个相当完整的体系,对后代影响极大。对于这本书的内容,郭沫若曾经作了详细的分析(参看《青铜时代》一书中《公孙尼子与其音乐理论》一文)。我们现在只想补充两点:
第一,《乐记》,照古籍记载,本来有二十三篇或二十四篇。前十一篇是现存的《乐记》,后十二篇是关于音乐演奏、舞蹈表演等方面技术的记载,《礼记》没有收进去,后来失传了,只留下了前十一篇关于理论的部分,这是一个损失。
为什么要提到这一点呢?是为了说明,中国古代的音乐理论是全面的,它并不限于抽象的理论而轻视实践的材料。事实上,关于实践的记述,往往就能提供理论的启发。
第二,《乐记》最突出的特点,是强调音乐和政治的关系。一方面,强调维持等级社会的秩序,所谓“天地之序”—这就是“礼”;另一方面又强调争取民心,保持整个社会的谐和,所谓“天地之和”—这就是“乐”。两方面统一起来,达到巩固等级制度的目的。有人否认《乐记》的阶级内容,那是很错误的。
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2019-03-05 添加
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一、 引言--中国美学史的特点和学习方法
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二、 先秦工艺美术和古代哲学文学中所表现的美学思想
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三、 中国古代的绘画美学思想
希腊人很早就提出“模仿自然”。谢赫“六法”中的“应物象形”、“随类赋彩”是模仿自然,它要求艺术家睁眼看世界:形象、颜色,并把它表现出来。但是艺术家不能停留在这里。否则就是自然主义。艺术家要进一步表达出形象内部的生命。这就是“气韵生动”的要求。气韵生动,这是绘画创作追求的最高目标,最高的境界,也是绘画批评的主要标准。
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气韵生动
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2019-09-07 添加
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四、 中国古代的音乐美学思想
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五、 中国园林建筑艺术所表现的美学思想
外国的教堂无论多么雄伟,也总是有局限的。但我们看天坛的那个祭天的台,这个台面对着的不是屋顶,而是一片虚空的天穹,也就是以整个宇宙作为自己的庙
宇。这是和西方很不相同的。
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2019-09-08 添加
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中国艺术意境之诞生
飙风天际来,绿压群峰联。
云绿漏夕晖,光写一川冷。
悠悠白鹭飞,淡淡孤霞迥。
系缆月华生,万象浴清影。
(柏溪夏晚归梓)
艺术的意境有它的深度、高度、阔度。杜甫诗的高、大、深,俱不可及。“吐弃到人所不能吐弃为高,含茹到人所不能含茹为大,曲折到人所不能曲折为深(刘熙载评杜甫诗语)叶梦得《石林诗话》里也说:“禅家有三种语,老杜诗亦然如波漂菰米沉云黑,露冷莲房坠粉红,为函盖乾坤语。落花游丝白日静,鸣鸠乳燕青春深,为随波逐浪语。百年地僻柴门迴,五月江深草阁寒,为截断众流语。函盖乾坤是大,随波逐浪是深,截断众流是高。李太白的诗也具有这高、深、大但太白的情调较偏向于宇宙境象的大和高。太白登华山落雁峰,说:“此山最高,
呼吸之气,想通帝座,恨不携谢朓惊人句来,搔首问青天耳!”(唐语林)杜甫则“直取性情真”(杜甫诗句),他更能以深情掘发人性的深度,他具有但丁的沉着
的热情和歌德的具体表现力。李、杜境界的高、深、大,王维的静远空灵,都植根于一个活跃的、至动而有韵律的心灵。承继这心灵,是我们深衷的喜悦。
(原载《时与潮文艺》1943年3月创刊号)
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2019-03-10 添加
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引言
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一、 意境的意义
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二、 意境与山水
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三、 意境创造与人格涵养
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四、 禅境的表现
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五、 道、舞、空白:中国艺术意境结构的特点
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中国艺术表现里的虚和实
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中国诗画中所表现的空间意识
清人布颜图在他的《画学心法问答》里一段话说得好;
“问布置之法,曰:所谓布置者,布置山川也。宇宙之间,惟山川为大。始于鸿濛,而备于大地。人莫究其所以然。但拘拘于石法树法之间,求长觅巧,其为技也不亦卑乎?制大物必用大器。故学之者当心期于大。必先有段海阔天空之见存于有迹之内,而求于无迹之先。无迹者鸿濛也,有迹者大地也。有斯大地而后有斯山川,有斯山川而后有斯草木,有斯草木而后有斯鸟兽生焉,黎庶居焉。斯固定理昭昭也。今之学者必须意在笔先,铺成大地,创造山川。其远近高卑,曲折深浅,皆令各得其势而不背,则格制定矣。”又说“学经营位置而难于下笔?以素纸为大地,以炭朽为鸿钩,以主宰为造物。用心目经营之,谛视良久,则纸上生情,山川恍惚,即用炭朽钩定,转视则不可复得矣!此易之所谓寂然不动感而后通也。”这是我们先民的创造气象!对于现代的中国人,我们的山川大地不仍是一片音乐的和谐吗?我们的胸襟不应当仍是古画家所说的“海阔从鱼跃,天高任鸟飞”吗?我们不能以大地为素纸
以学艺为鸿钧,以良知为主宰,创造我们的新生活新世界吗?
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2019-03-16 添加
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论中西画法的渊源与基础
人类在生活中所体验的境界与意义,有用逻辑的体系范围之、条理之,以表出来的,这是科学与哲学。有在人生的实践行为或人格心灵的态度里表达出来的,这是道德与宗教。但也还有那在实践生活中体味万物的形象,天机活泼,深入“生命节奏的核心”,以自由谐和的形式,表达出人生最深的意趣
这就是“美”与“美术”。
所以美与美术的特点是在“形式”、在“节奏”,而它所表现的是生命的内核,是生命内部最深的动,是至动而有条理的生命情调。“一切的艺术都是趋
向音乐的状态。”这是派脱( Wpater)最堪玩味的名言。
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2019-03-19 添加
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中西画法所表现的空间意识
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介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画
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略谈敦煌艺术的意义与价值
这(五代)真是中国伟大的“艺术热情时代”!因了西域传来的宗教信仰的刺激及新技术的启发,中国艺人摆脱了传统礼教之理智束缚,驰骋他们的幻想,发挥他们的热力。线条、色彩、形象,无一不飞动奔放,虎虎有生气。“飞”是他们的精神理想,飞腾动荡是那时艺术境界的特征。
这个灿烂的佛教艺术,在中原本土,因历代战乱,及佛教之衰退而被摧毁消灭。富丽的壁画及其崇高的境界真是“如幻梦如泡影”,从衰退萎弱的民族心灵里消逝了。支持画家艺境的是残山剩水、孤花片叶。虽具清超之美而乏磅礴的雄图。天佑中国!在西陲敦煌洞窟里,竟替我们保留了那千年艺术的灿烂遗影。我们的艺术史可以重新写了!我们如梦初觉,发现先民的伟力、活力、热力、想象力。
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2019-08-16 添加
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论素描
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中国书法里的美学思想
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一、 用笔
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二、 结构
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三、 章法
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中国古代的音乐寓言与音乐思想
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论《世说新语》和晋人的美(附:清谈与析理)
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希腊哲学家的艺术理论
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一、 形式与表现
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二、 原始美与艺术创造
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三、 艺术家在社会上的地位
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四、 中庸与净化
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五、 艺术与模仿自然
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六、 艺术与艺术家
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康德美学思想评述
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看了罗丹雕刻以后
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形与影——罗丹作品学习札记
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我和诗
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新诗略谈
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唐人诗歌中所表现的民族精神
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一、 文学与民族的关系
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二、 唐代诗坛的特质与其时代背景
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三、 初唐时期——民族诗歌的萌芽
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四、 盛唐时期——民族诗歌的成熟
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五、 民族诗歌的结晶——出塞曲
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六、 尾语--唐代的没落与没落的诗人
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美学散步
小言
诗(文学)和画的分界
美从何处寻?
论文艺的空灵与充实
一、 空灵
二、 充实
中国美学史中重要问题的初步探索
一、 引言--中国美学史的特点和学习方法
二、 先秦工艺美术和古代哲学文学中所表现的美学思想
三、 中国古代的绘画美学思想
四、 中国古代的音乐美学思想
五、 中国园林建筑艺术所表现的美学思想
中国艺术意境之诞生
引言
一、 意境的意义
二、 意境与山水
三、 意境创造与人格涵养
四、 禅境的表现
五、 道、舞、空白:中国艺术意境结构的特点
中国艺术表现里的虚和实
中国诗画中所表现的空间意识
论中西画法的渊源与基础
中西画法所表现的空间意识
介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画
略谈敦煌艺术的意义与价值
论素描
中国书法里的美学思想
一、 用笔
二、 结构
三、 章法
中国古代的音乐寓言与音乐思想
论《世说新语》和晋人的美(附:清谈与析理)
希腊哲学家的艺术理论
一、 形式与表现
二、 原始美与艺术创造
三、 艺术家在社会上的地位
四、 中庸与净化
五、 艺术与模仿自然
六、 艺术与艺术家
康德美学思想评述
看了罗丹雕刻以后
形与影——罗丹作品学习札记
我和诗
新诗略谈
唐人诗歌中所表现的民族精神
一、 文学与民族的关系
二、 唐代诗坛的特质与其时代背景
三、 初唐时期——民族诗歌的萌芽
四、 盛唐时期——民族诗歌的成熟
五、 民族诗歌的结晶——出塞曲
六、 尾语--唐代的没落与没落的诗人
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小言
诗(文学)和画的分界
美从何处寻?
论文艺的空灵与充实
一、 空灵
二、 充实
中国美学史中重要问题的初步探索
一、 引言--中国美学史的特点和学习方法
二、 先秦工艺美术和古代哲学文学中所表现的美学思想
三、 中国古代的绘画美学思想
四、 中国古代的音乐美学思想
五、 中国园林建筑艺术所表现的美学思想
中国艺术意境之诞生
引言
一、 意境的意义
二、 意境与山水
三、 意境创造与人格涵养
四、 禅境的表现
五、 道、舞、空白:中国艺术意境结构的特点
中国艺术表现里的虚和实
中国诗画中所表现的空间意识
论中西画法的渊源与基础
中西画法所表现的空间意识
介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画
略谈敦煌艺术的意义与价值
论素描
中国书法里的美学思想
一、 用笔
二、 结构
三、 章法
中国古代的音乐寓言与音乐思想
论《世说新语》和晋人的美(附:清谈与析理)
希腊哲学家的艺术理论
一、 形式与表现
二、 原始美与艺术创造
三、 艺术家在社会上的地位
四、 中庸与净化
五、 艺术与模仿自然
六、 艺术与艺术家
康德美学思想评述
看了罗丹雕刻以后
形与影——罗丹作品学习札记
我和诗
新诗略谈
唐人诗歌中所表现的民族精神
一、 文学与民族的关系
二、 唐代诗坛的特质与其时代背景
三、 初唐时期——民族诗歌的萌芽
四、 盛唐时期——民族诗歌的成熟
五、 民族诗歌的结晶——出塞曲
六、 尾语--唐代的没落与没落的诗人
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由于把形体化成为飞动的线条,着重于线条的流动,因此使得中国的绘画带有舞蹈的意味。这从汉代石刻画和敦煌壁画(飞天)可以看得很清楚。有的线条不一定是客观实在所有的线条,而是画家的构思、画家的意境中要求一种有节奏的联系。例如东汉石画像上一幅画,有两根流动的线条就是画家凭空加上的。这使得整个形象表现得更美,同时更深一层的表现内容的内部节奏。这好比是舞台上的伴奏音乐。伴奏音乐烘托和强化舞蹈动作,使之成为艺术。用自然主义的眼光是不可能理解的。
荷兰大画家伦勃朗是光的诗人。他用光和影组成他的画,画的形象就如同从光和影里凸出的一个雕刻。法国大雕刻家罗丹的韵律也是光的韵律。中国画却是线的韵律,光不要了,影也不要了。“客有为周君画荚者”的故事中讲的那种漆画,要等待阳光从一定角度的照射,才能突出形象,在韩非子看来,价值就不高,甚至不能算作画了。
从中国画注重线条,可以知道中国画的工具—笔墨的重要。中国的笔发达很早,殷代已有了笔,仰韶文化的陶器上已经有用笔画的鱼,在楚国墓中也发现了笔。中国的笔有极大的表现力,因此笔墨二字,不但代表绘画和书法的工具,而且代表了一种艺术境界。
美学散步
小言
诗(文学)和画的分界
希腊杰作的一般主要的特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大,既在姿态上,也在表情里。
美从何处寻?
伯牙学琴于成连,三年而成。至于精神寂寞,情之专一,未能得也。成连曰:“吾之学不能移人之情,吾师有方子春在东海中。”乃赉粮从之,至蓬莱山,留伯牙曰:“吾将迎吾师!”划船而去,旬日不返。伯牙心悲,延颈四望,但闻海水汩波,山林窅冥,群鸟悲号。仰天叹曰:“先生将移我情!”乃援操而作歌云:“翳泂庭兮流斯护,舟楫逝兮仙不还,移形素兮蓬莱山,歟钦伤宫仙不还。”
伯牙由于在孤寂中受到大自然强烈的震撼,生活上的异常遭遇,整个心境受了洗涤和改造,才达到艺术的最深体会,把握到音乐的创造性的旋律,完成他的美的感受和创造。这个“移情说”比起德国美学家栗卜斯的“情感移入论”似乎还要深刻些,因为它说出现实生活中的体验和改造是“移情”的基础
!并且“移易”和“移入”是不同的。
论文艺的空灵与充实
一、 空灵
自由的生命,所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。苏东坡诗云:
静故了群动,
空故纳万境。
王羲之云:
在山阴道上行,
如在镜中游。
空明的觉心,容纳着万境,万境浸入人的生命,染上了人的性灵。所以周济说:“初学词求空,空则灵气往来。”灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候,是美感诞生的时候。
二、 充实
中国美学史中重要问题的初步探索
《乐记》提供了一个相当完整的体系,对后代影响极大。对于这本书的内容,郭沫若曾经作了详细的分析(参看《青铜时代》一书中《公孙尼子与其音乐理论》一文)。我们现在只想补充两点:
第一,《乐记》,照古籍记载,本来有二十三篇或二十四篇。前十一篇是现存的《乐记》,后十二篇是关于音乐演奏、舞蹈表演等方面技术的记载,《礼记》没有收进去,后来失传了,只留下了前十一篇关于理论的部分,这是一个损失。
为什么要提到这一点呢?是为了说明,中国古代的音乐理论是全面的,它并不限于抽象的理论而轻视实践的材料。事实上,关于实践的记述,往往就能提供理论的启发。
第二,《乐记》最突出的特点,是强调音乐和政治的关系。一方面,强调维持等级社会的秩序,所谓“天地之序”—这就是“礼”;另一方面又强调争取民心,保持整个社会的谐和,所谓“天地之和”—这就是“乐”。两方面统一起来,达到巩固等级制度的目的。有人否认《乐记》的阶级内容,那是很错误的。
一、 引言--中国美学史的特点和学习方法
二、 先秦工艺美术和古代哲学文学中所表现的美学思想
三、 中国古代的绘画美学思想
四、 中国古代的音乐美学思想
五、 中国园林建筑艺术所表现的美学思想
宇。这是和西方很不相同的。
中国艺术意境之诞生
云绿漏夕晖,光写一川冷。
悠悠白鹭飞,淡淡孤霞迥。
系缆月华生,万象浴清影。
(柏溪夏晚归梓)
艺术的意境有它的深度、高度、阔度。杜甫诗的高、大、深,俱不可及。“吐弃到人所不能吐弃为高,含茹到人所不能含茹为大,曲折到人所不能曲折为深(刘熙载评杜甫诗语)叶梦得《石林诗话》里也说:“禅家有三种语,老杜诗亦然如波漂菰米沉云黑,露冷莲房坠粉红,为函盖乾坤语。落花游丝白日静,鸣鸠乳燕青春深,为随波逐浪语。百年地僻柴门迴,五月江深草阁寒,为截断众流语。函盖乾坤是大,随波逐浪是深,截断众流是高。李太白的诗也具有这高、深、大但太白的情调较偏向于宇宙境象的大和高。太白登华山落雁峰,说:“此山最高,
呼吸之气,想通帝座,恨不携谢朓惊人句来,搔首问青天耳!”(唐语林)杜甫则“直取性情真”(杜甫诗句),他更能以深情掘发人性的深度,他具有但丁的沉着
的热情和歌德的具体表现力。李、杜境界的高、深、大,王维的静远空灵,都植根于一个活跃的、至动而有韵律的心灵。承继这心灵,是我们深衷的喜悦。
(原载《时与潮文艺》1943年3月创刊号)
引言
一、 意境的意义
二、 意境与山水
三、 意境创造与人格涵养
四、 禅境的表现
五、 道、舞、空白:中国艺术意境结构的特点
中国艺术表现里的虚和实
中国诗画中所表现的空间意识
“问布置之法,曰:所谓布置者,布置山川也。宇宙之间,惟山川为大。始于鸿濛,而备于大地。人莫究其所以然。但拘拘于石法树法之间,求长觅巧,其为技也不亦卑乎?制大物必用大器。故学之者当心期于大。必先有段海阔天空之见存于有迹之内,而求于无迹之先。无迹者鸿濛也,有迹者大地也。有斯大地而后有斯山川,有斯山川而后有斯草木,有斯草木而后有斯鸟兽生焉,黎庶居焉。斯固定理昭昭也。今之学者必须意在笔先,铺成大地,创造山川。其远近高卑,曲折深浅,皆令各得其势而不背,则格制定矣。”又说“学经营位置而难于下笔?以素纸为大地,以炭朽为鸿钩,以主宰为造物。用心目经营之,谛视良久,则纸上生情,山川恍惚,即用炭朽钩定,转视则不可复得矣!此易之所谓寂然不动感而后通也。”这是我们先民的创造气象!对于现代的中国人,我们的山川大地不仍是一片音乐的和谐吗?我们的胸襟不应当仍是古画家所说的“海阔从鱼跃,天高任鸟飞”吗?我们不能以大地为素纸
以学艺为鸿钧,以良知为主宰,创造我们的新生活新世界吗?
论中西画法的渊源与基础
这就是“美”与“美术”。
所以美与美术的特点是在“形式”、在“节奏”,而它所表现的是生命的内核,是生命内部最深的动,是至动而有条理的生命情调。“一切的艺术都是趋
向音乐的状态。”这是派脱( Wpater)最堪玩味的名言。
中西画法所表现的空间意识
介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画
略谈敦煌艺术的意义与价值
这个灿烂的佛教艺术,在中原本土,因历代战乱,及佛教之衰退而被摧毁消灭。富丽的壁画及其崇高的境界真是“如幻梦如泡影”,从衰退萎弱的民族心灵里消逝了。支持画家艺境的是残山剩水、孤花片叶。虽具清超之美而乏磅礴的雄图。天佑中国!在西陲敦煌洞窟里,竟替我们保留了那千年艺术的灿烂遗影。我们的艺术史可以重新写了!我们如梦初觉,发现先民的伟力、活力、热力、想象力。
论素描
中国书法里的美学思想
一、 用笔
二、 结构
三、 章法
中国古代的音乐寓言与音乐思想
论《世说新语》和晋人的美(附:清谈与析理)
希腊哲学家的艺术理论
一、 形式与表现
二、 原始美与艺术创造
三、 艺术家在社会上的地位
四、 中庸与净化
五、 艺术与模仿自然
六、 艺术与艺术家
康德美学思想评述
看了罗丹雕刻以后
形与影——罗丹作品学习札记
我和诗
新诗略谈
唐人诗歌中所表现的民族精神
一、 文学与民族的关系
二、 唐代诗坛的特质与其时代背景
三、 初唐时期——民族诗歌的萌芽
四、 盛唐时期——民族诗歌的成熟
五、 民族诗歌的结晶——出塞曲
六、 尾语--唐代的没落与没落的诗人
后记