让人物形象充满魅力的，一是动作（脸部表情和肢体表现），二是服饰。把服饰画得好看的同时充分了解和把握人体结构，是非常重要、大有助益的事情。 那么，怎么学习和了解人体呢？一个 …… [ 展开全部 ] 办法就是描摹眼前所见的人体形态。在此基础上，再探究是什么构成了这样的形态，为什么呈现这样的形态？带着这些疑问，在不断的作画过程中积累心得是很重要的。练习越多，了解得就越多，掌握的技巧就越多。画技的提高就是这样一个不断质疑和不断发现的螺旋上升过程。 进一步讲，仅仅是把看到的画出来，僵硬地按照照片临摹人体，却连自己都没有体会到人物情感的话，也就很难打动读者的心灵。只是机械地描绘外形，人物就缺少灵魂，正如《浮士德》中所吟唱的“不能感受到灵魂，也就无法产生共鸣”，在作画时一定要考虑到“为什么看起来会是这样的”问题。从某种意义上来说，在所见形体的基础上加入自己的理解，灵活地站在自己的立场上赋予人物感情与格调，这也是很重要的。 绘制人物并不是只要打量几眼模特，随便照着画上几笔就可以了。无视人体原理，自由发挥草草了事的话，固然很轻松，但与人物精准度一起丢掉的就是提高画功的可能性。看起来很简单的人体，画起来要考虑的要素和信息却非常多，比如骨架与均匀度、立体感、形体线条等（事实上，这些只不过是冰山一角，我们人类的身体中包含了极为庞大的信息量）。面对这样复杂的切入点，想要一开始就掌握全部的奥妙，也是不可能的。 所幸，在一张一张地练习、一处一处细致描画的过程中，总有一天我们能掌握这些看似高深的奥秘以及处理的技巧，并在作品之中得到升华，这也是我们通过练习而能获得的能力。 本书正是围绕怎样在作画中把握人体绘制的主题来进行解说的。希望能够对大家绘制人物以及提高画功有所助益。 Go Office 林晃
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