有一个字描写了神的样子吗?没有。大音希声，大象无形，大通太，太一，东皇太一。
屈原的《离骚》和《九歌》,是传统的诗歌文学教材。我一直认为当诗歌文学来解,浪费了。它们是多性综合的。例如文学?小菜了。文学搞来搞去,古典传统现代先锋,始终受限于意味,意味是文学的主心骨。

第一句,灵偃蹇兮姣服。灵,就是巫,他们这时怎么样了呢?偃蹇,偃，低俯;蹇,瘸,跛。这两种姿态合起来的舞姿,强体力高难度,需迷狂才得变化连贯,也是所谓的禹步。而且姣服,身着艳装。这样的舞姿,像现
代舞,玛莎·格拉汉姆的那种摸爬滚打的舞姿,而不是芭蕾那种力求向上的舞姿。上世纪初俄国斯特拉文斯基作《春之祭》,表达俄罗斯的萨满意识、非常狂野,首演就激怒了俄国听众,现场追打作曲家。像托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、索尔仁尼琴这样的信仰东正教的作家,如果在场,也会参加追打的，而且会利用话语权发文章斥责的。肖斯塔科维奇在他的回忆录里提到饿国的癫僧,是萨满的，他的音乐的本质，就是癫僧，萨满。

山西陕西的“抓鬏娃娃”,其实就是天极神的演变。山西家具上的阃门上部，也是天盖、天极的演变。
青铜器上的天极神符形几乎是个可以直接拿来用的福娃,它源远流长,又高贵又可爱,在世界文明史上又独特，比龙独特。我看出来了,你们正琢磨着怎么抢先去注册个图形专利吧?且慢,这个符形是中国从古到今的公产,虽然远古只有王才能祭祀它,同时也靠祭祀它来证明祭祀者的合法性,这个合法性又由社稷血脉承认,所以实际上它是保佑着我们的血脉流传,申遗还差不多。

典型的秦鼎几乎没有天象符形的纹饰,从东周青铜器上开始消失的天极神符形到这里彻底消失了,这个本质性的宗教神学改变。我虽然只选了《中国青铜器全集》中鼎的全部图片给你们看,但全集中所有的其它类青铜器,无一不体现天极神符形的全盛和逐渐消亡的过程。特别是与周代王室地位的衰落直接对应。青铜器的全盛期在商晚期和西周早期。

我们熟悉了所谓河图的东方苍龙顶着极星旋转的母题造型之后，就可以辨别出青铜器上传统称为云纹或雷纹再或者玉器上的谷纹,其实都是上面说的东方苍龙顶着极星旋转的母题造型的微型化。这个母题造型不断地重复重复再重复。就像我们证明饕餮是是不存在的一样，云、雷、谷纹,也是误读。

杜预注解《左转.文公十八年》中饕餮的意思是:“贪财为饕,贪食为餮。”

历来称商周青铜器上的纹饰为饕餮,其实商周青铜器是没有饕餮这个东西的。这个历来的源头起自何时呢?其实不远,宋代。
首先命名饕餮纹的是宋代的《宣和博古图》。宣和是宋微宗的年号。之后吕大临在《考古图》中说:“祭鼎,文作龙虎,中有兽面,盖饕餮之象。”

商中期开始出现蝉的形象。为什么是蝉?我们从红山文化中的蝉可以找到答案。下面三个红山文化的蝉,嘴部都刻有九宫图,拓片能看得更清楚。因此蝉有表示东、南、西、北中的意义,把它放在表达天象的青铜器上是有意义的。至于汉代说它表示死而复生的意义,显然是附会。

中国古代的天象是以赤道坐标为中心的天文体系,因此天极处于星象体系的正中:而西方是以黄道坐标为中心的天文体系,是以太阳为中心的体系。同为天盖说,中西方是有区别的。这也决定了我认为远古东亚没有太阳崇拜,只有北极星崇拜,也就是天极崇拜,太阳崇拜是后来传入的。