王欣在《如画构造》这篇文章中,以类型为方法列举了山水画中若干可见的“观法"。他这样阐释象山二期中一组建筑的空间意象:“中国美院的山南,服装学院这组建筑群,是一个经典的有关于山的图式—平远式。最前面是三块岛矶,处在第一层次,就是那三个太湖石房,它们各有相背扭转略有前后,三个组成一带前景。第三层次是连绵的主山,也是远山,横陈在那里,作为大背景,这是校园里直线最长的建筑了。第一层次和第三层次之间是溪水,水面是一种距离相隔,是对层次的区分,整个就是一幅传统的溪岸图。取法直截了当,没有那么多含蓄与晦涩。但是你要是心里没有山水画,就是看不出来,还会觉得奇怪,甚至对那几个湖石房子耿耿于怀。”50多年前，柯林·罗告诉我们说，如果你不懂得文艺复兴绘画的透视学,不知道帕拉第奥母题,就不能深刻领会加歇别墅(Villa Stein de monzie)的深度空间。现在我们知道,这两个说法是一个意思。就环境伦理、诗意成分和现实意义而言,前者都别具深意。遗憾的是,后者在当代中国的建筑读物、理论文章和设计课程中比比皆是,而前者却不见踪迹。这倒不是因为人们缺乏兴趣，而是因为少了一种文化上的自觉,少了自我发现的眼睛和心灵,因而不能从理论上去建构它、到实践中去唤醒它。

“乌有园“是明代刘士龙笔下的虚构的园林,他写这篇文章,也是对古今“建造”一事的感怀。文中写道:“金谷繁华,平泉佳丽,以及洛阳诸名园,皆胜甲一时,迄于今,求颓垣断瓦之仿佛而不可得,归于乌有矣。所据以传者,纸上园耳。即令余有园如彼,千百世而后,亦归于乌有矣。”湮没于历史之中,似是建筑的宿命,然而形诸笔端的文字和绘画或可因其非物质的造型而逃过此劫,所谓“夫沧桑变迁,则有终归无;而文字以久其传,则无可为有,何必纸上者非吾园也"。因有这样的载体,建造的精神乃得以不死。