后戏剧剧场(修订版)

“戏剧”与“剧场”,真的是只有一字之差么? 人们所熟悉的对白、情节等,是剧场艺术的必备元素么? 长久以来,文本至上的剧场模式遮蔽了怎样一种可能? 音乐、美术、动作,甚至演 …… [ 展开全部 ]
  • 作者:汉斯- 蒂斯•雷曼 著
  • 出版社:北京大学出版社
  • 定价:46.00元
  • ISBN:7301276729
七、后现代与后戏剧.........................................
  • 奇思妙想小宝贝
    2018-04-26 09:42:34 摘录
    本书所探讨的时代约从20世纪70年代开始,至90年代结束。
    在描述这个时期的剧场艺术时,很多人借用了“后现代”一词。所谓
    “后现代剧场”可以用许多方法来做分类式列举:解构剧场、多媒体
    剧场、复辟性传统化与成规化剧场、姿势与动作剧场,等等。一些研
    究者在描述1970年以来的后现代剧场时,列出了一个惊人的、冗长的
    特征清单,并将如此之大的一个范畴说成是“划时代的”:模糊性、
    虚拟性、过程性、非连续性、异质性、非文本性、多元主义、多重符号、颠覆、全场所性( alleortlichkeiten)②、倒错、演员作为主题、变形、文本只作为基本材料、解构、文本独裁或古风、展演艺术③(die Performance)作为戏剧与剧场之间的第三者、反模仿、反阐释
    后现代剧场中是没有话语的。相反,静思、姿势性(did
    e gestualitat
    节奏、声响等占据了主要地位。此外,还要加上虚无主义的、怪诞的
    形式、空的空间和沉默。这样的词汇或多或少都会切合新型剧场的某
    些实际情况。但是,如果单独举出其中的一个词,它就不能成立了。很多词语(如模糊性、反阐释、多重符号等)显然也适用于以前的某些剧场艺术形式,并且从整体上而言,这种描述方式不过是一种关键词列举罢了。是关键词,则必然要么只是泛泛而言(如变形),要么就
    包括极为不同的语义(如倒错、颠覆)。
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